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No cambia nada estar un poco sucio si mi cabeza es eficaz…

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Já Sei Namorar

Tribalistas

Já sei namorar
Já sei beijar de língua
Agora só me resta sonhar
Já sei onde ir
Já sei onde ficar
Agora só me falta sairNão tenho paciência pra televisão
Eu não sou audiência para a solidão
Eu sou de ninguém
Eu sou de todo mundo
E todo mundo me quer bem
Eu sou de ninguém
Eu sou de todo mundo
E todo mundo é meu tambémJá sei namorar
Já sei chutar a bola
Agora só me falta ganhar
Não tenho juízo
Se você quer a vida em jogo
Eu quero é ser felizNão tenho paciência pra televisão
Eu não sou audiência para a solidão
Eu sou de ninguém
Eu sou de todo mundo
E todo mundo me quer bem
Eu sou de ninguém
Eu sou de todo mundo
E todo mundo é meu tambémTô te querendo
Como ninguém
Tô te querendo
Como Deus quiser
Tô te querendo
Como eu te quero
Tô te querendo
Como se querTô te querendo
Como ninguém
Tô te querendo
Como Deus quiser
Tô te querendo
Como eu te quero
Tô te querendo
Como se quer

Traducción:

Ya sé enamorar, ya sé besar de lengua, ahora solo me queda soñar. 
Ya sé donde ir, ya sé donde quedarme. Ahora solo que falta salir. 
No tengo paciencia para la televisión, yo no soy audiencia 
para la soledad. 
Yo soy de nadie, yo soy de todo el mundo y todo el mundo me 
quiere bien. 
Yo soy de nadie, yo soy de todo el mundo y todo el mundo es 
mío también. 
Ya sé enamorar, ya sé tirar la pelota y ahora solo me queda ganar. 
No tengo juicio si quieres la vida en juego, yo quiero ser feliz. 
No tengo paciencia para la televisión, yo no soy audiencia para la soledad. 
Yo soy de nadie, yo soy de todo el mundo y todo el mundo me 
quiere bien. 
Yo soy de nadie, yo soy de todo el mundo y todo el mundo es 
mío también.

Estoy queriéndote como nadie, estoy queriéndote como Dios 
quiere. 
Estoy queriéndote como te quiero, estoy queriéndote como 
se quiere. 
Estoy queriéndote como nadie, estoy queriéndote como Dios 
quiere. 
Estoy queriéndote como te quiero, estoy queriéndote como 
se quiere….

Para los guitarristas:

https://www.cifraclub.com/tribalistas/ja-sei-namorar/

eL MUNDO SIGUE GIRANDO SIN TU AMOR [iNDIO – sOLARI]

Seré heraldo de buenas noticias
Sólo si te quedas un rato más.
Los espíritus soplan si quieren
Y vos que recién te enteras
Tarde otras vez, mi amor.Sigo siendo el mismo de siempre
Y te aburre mi voz
Llega el adiós.
Vengo cínico, fóbico, crudo, hervido
y asado por vos.
Va a despejar, mi amor.Hay tantas partes tan lindas
Sin tu traición.
Y el mundo sigue girando
Aún sin tu amor.Voy enfrentando tu sinceridad
Vuelvo a sentirme extraño si me consolás.Borraremos los rastros,
Las noches con más penas de bar
Sin recordar que hubo un tiempo
En que toda impaciencia
Era gracia para poder reír,
Y festejar de amor.Con el rostro gustoso
Sin máscara que tape
El mohín de tu desdén.
Con los puños en alto
Deseando al final hacer la revolución
Con una canción de amor.Hay tantas partes tan lindas
Sin tu traición.
Y el mundo sigue girando
Aún sin tu amor.

VOCÊ É ASSIM [Tribalistas]

VOCÊ É ASSIM
UM SONHO PRA MIM
E QUANDO EU NÃO TE VEJO

EU PENSO EM VOCÊ
DESDE O AMANHECER
ATÉ QUANDO EU ME DEITO

EU GOSTO DE VOCÊ
E GOSTO DE FICAR COM VOCÊ
MEU RISO É TÃO FELIZ CONTIGO
O MEU MELHOR AMIGO É O MEU AMOR

E A GENTE CANTA
E A GENTE DANÇA
E A GENTE NÃO SE CANSA

DE SER CRIANÇA
DA GENTE BRINCAR
DA NOSSA VELHA INFÂNCIA

SEUS OLHOS MEU CLARÃO
ME GUIAM DENTRO DA ESCURIDÃO
SEUS PÉS ME ABREM O CAMINHO
EU SIGO E NUNCA ME SINTO SÓ

VOCÊ É ASSIM
UM SONHO PRA MIM
QUERO TE ENCHER DE BEIJOS

EU PENSO EM VOCÊ
DESDE O AMANHECER
ATÉ QUANDO EU ME DEITO

EU GOSTO DE VOCÊ
E GOSTO DE FICAR COM VOCÊ
MEU RISO É TÃO FELIZ CONTIGO
O MEU MELHOR AMIGO É O MEU AMOR

E A GENTE CANTA
E A GENTE DANÇA
E A GENTE NÃO SE CANSA

DE SER CRIANÇA
DA GENTE BRINCAR
DA NOSSA VELHA INFÂNCIA
ERES ASÍ
UN SUEÑO PARA MI
Y CUANDO NO TE VEO

PIENSO EN TI
DESDE EL AMANECER
HASTA QUE ME ACUESTO

TE QUIERO DEMASIADO
ME GUSTA ESTAR
REÍR CONTIGO ME DEJA FELIZ
MI MEJOR AMIGO ES MI AMOR

Y NOSOTROS CANTÁBAMOS
Y NOSOTROS BAILÁBAMOS
Y NO NOS CANSÁBAMOS

DE SER CHICOS
DE JUGAR
DE NUESTRA VIEJA INFANCIA

TUS OJOS, MI AMIGO
ME GUÍAN DENTRO DE LA OSCURIDAD
TUS PIES MARCAN UN CAMINO
QUE SIGO Y NUNCA ME SIENTO SOLA

ERES ASÍ
UN SUEÑO PARA MI
QUIERO LLENARTE DE BESOS

PIENSO EN TI
DESDE EL AMANECER
HASTA QUE ME ACUESTO

TE QUIERO DEMASIADO
ME GUSTA ESTAR
REÍR CONTIGO ME DEJA FELIZ
MI MEJOR AMIGO ES MI AMOR

Y NOSOTROS CANTÁBAMOS
Y NOSOTROS BAILÁBAMOS
Y NO NOS CANSÁBAMOS

DE SER CHICOS
DE JUGAR
DE NUESTRA VIEJA INFANCIA

Discografia paco de Lucia 1964 – 2004

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Paco de Lucía

(Nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez; Algeciras, 1947 – Cancún, México, 2014) Músico español, considerado como el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. Paco de Lucía nació en el barrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de Algeciras, un barrio popular y predominantemente gitano. La calle, pues, y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.


Paco de Lucía

De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quien se ganaba mal la vida como vendedor ambulante de telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria en los bailes de pueblo, y de su hermano mayor, Ramón de Algeciras, aprendió los primeros rasgueos, y a los seis años comenzó a estudiar guitarra «en serio». Incluso su madre, Luzía Gomes Gonçalves, una portuguesa de Monte Gordo acostumbrada a la vez a la pobreza de su familia numerosa y a la vena artística de sus miembros, lo veía más como una inversión de futuro que como un perjuicio.

A Paco, que al igual que el resto de sus hermanos Ramón, María Lucía, Pepe y Antonio, muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.

Primeros aplausos en los tablaos

Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español, y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Para él, el guitarrista más brillante del momento era el Niño Ricardo, amigo de su padre, y quería sonar igual de bien. Luego conoció a Sabicas y a Mario Escudero y sus influencias fueron variando, pero éstos le aconsejaron que buscara su propia forma de tocar, su estilo. El problema era que «para uno era un modo complicado de decir las cosas más sencillas, y para el otro un modo muy simple de decir cosas complicadas», recuerda el artista, quien confiesa haber resuelto el dilema el día en que supo que el estilo no es un punto de partida, como era su caso, sino un resultado; y, a fuerza de tocar, formó su propia personalidad.

Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe, y posteriormente registró otros tres a dúo con Ricardo Modrego, de la compañía de Greco. Poco después conoció a Fosforito, a quien acompañó en una actuación en Salamanca, y luego a Camarón de la Isla y a Juan el Lebrijano. Con ellos se integró en un grupo compuesto también por Matilde Coral, Paco Cepero y El Farruco, con el que, contratados por los mánagers internacionales Lippman y Rau para sus espectáculos, que llamaban «Festival Flamenco Gitano», recorrió varias veces Europa durante la segunda mitad de la década de los sesenta.

Mientras tanto, animado por Sabicas y Escudero, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969), algunos de cuyos temas tocó en 1970 en el Palau de la Música de Barcelona, en el marco de un festival internacional por el bicentenario de la muerte de Beethoven, que algunos biógrafos sitúan como el momento de su consagración.

La influencia de Camarón

Pero el guitarrista de Algeciras, entonces ya asentado en Madrid, reservaba muchas sorpresas, y aquello no fue sino un peldaño más de una trayectoria en constante evolución que marcó muchos puntos de inflexión en la historia del flamenco.

Por entonces acababa de nacer la mítica pareja Camarón de la Isla-Paco de Lucía, cuyas cualidades extraordinarias y la manifiesta y firme voluntad de convertir el flamenco en una experiencia rabiosamente viva quedaron impresas en más de una decena de discos impresionantes y en la memoria del guitarrista, que recordaría aquellos años como la etapa más bonita de su vida. Para él, la excelencia del tándem tenía una explicación muy sencilla: «Mi sueño siempre fue ser cantaor, mientras que el de Camarón fue ser guitarrista». Su música perfecta fue, por tanto, fruto de la sana envidia recíproca y la mutua admiración.

Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. Esto influyó además para que sus álbumes de la época, El duende flamenco de Paco de Lucía (1972) y, sobre todo, Fuente y caudal (1973), incrementaran su difusión y le valieran una fama que empezaba a exceder los límites del género.


Entre dos aguas (1973)

Dos años después, su actuación «para todos los públicos» en el Teatro Real de Madrid haría historia. Un nuevo trabajo, Almoraima (1976), mostraba su voluntad rupturista y daba sobradas pruebas de una personalidad consolidada. Pergeñaba ya entonces el proyecto de formar un grupo, y lo iba a lograr unos años después. En aquella época se sentía lo bastante afianzado como para formalizar su relación con Casilda Varela tras ocho años de noviazgo, y, pese a la oposición familiar, se casaron en Ámsterdam en enero de 1977; desde entonces permanecerían unidos junto a sus tres hijos, Casilda (1978), Lucía (1979) y Curro (1983).

Nuevos caminos para el flamenco

En 1981 formó el célebre sexteto con el que creó el concepto actual de grupo flamenco, con sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, a los que más tarde se uniría el bailaor Manolo Soler.

La formación duró muchos años, hasta el día que decidió que después de tanto tiempo todo debía de sonar igual, y primero formó un trío con Juan Manuel Cañizares y su sobrino José María Bandera, y en 1998 rehizo el septeto: reemplazó a Cañizares por El Viejín, a Soler por El Grilo y a Pepe de Lucía por Duquende. Con ellos grabó Luzía (1998), en homenaje a su madre, que acababa de fallecer. Luego reunió en torno a él a otros artistas: el percusionista El Piraña, la guitarra del Niño Josele, el bajo de Alain Pérez, la armónica de Antonio Serrano y las voces y palmas de Duquende, La Tana y Montse Cortés.

Los últimos años del siglo XX fueron los más duros de su vida. La muerte de Camarón, y la interesada confusión creada en torno a los derechos de autor conjuntos con el cantaor, agravaron la úlcera que padecía y lo sumieron en una profunda depresión que el fallecimiento consecutivo de sus padres contribuyó a prolongar.

Después de un largo período alejado de la composición y recluido en su casa familiar de Mirasierra, dejó Madrid para pasar dos años en Playa del Carmen, su paraíso mexicano, donde proyectaba vivir su retiro en un futuro que anunciaba no lejano. Allí nació su trabajo Cositas buenas (2004), en el que, entre tangos y rumbas, se dan cita muchas voces amigas y la del propio guitarrista, que rescató del archivo la bulería Que venga el alba para unirse por primera vez en el canto a su «primo» Camarón.


En concierto (1997)

En julio de 2004 era distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en septiembre obtenía también un Grammy Latino al mejor álbum de flamenco por Cositas buenas, que presentó durante el año en una gira mundial marcada por su intensidad.

Tradición e innovación

Maestro del mejor flamenco, pionero en su evolución y su apertura a la fusión con otras músicas y otros estilos, hubo un tiempo en que sus constantes aportaciones convirtieron a Paco de Lucía en un revolucionario del género. Ciertamente su influencia fue de tal calado que puede inferirse que a lo largo de su trayectoria cambió la concepción del toque en más de una ocasión.

Esa inquietud innovadora no siempre fue bien entendida por los defensores a ultranza de la ortodoxia del género, que al principio llegaron a causarle cierto desasosiego, si bien pronto entendió que él no podría traicionar jamás la esencia del flamenco porque lo llevaba en sus genes, e hiciese lo que hiciese sonaría a flamenco. A partir de ese momento empezó a tocar con mayor espontaneidad y a permitirse libertades inusitadas que a la postre resultaron siempre enriquecedoras.

Pero rechazar el tradicionalismo inmovilista de los puristas no restó un ápice a su natural empeño de preservar las raíces del flamenco. Testimonio de esa identidad a la vez genuina y abierta, autóctona y universalista, son esas numerosas grabaciones con Camarón de la Isla, que, tras la muerte de Camarón, experimentaron una creciente difusión mundial.

Paco de Lucía se acercó también a la música clásica de raíz española (Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo e Isaac Albéniz) o a la unión con otros ritmos (la bossa nova de Tom Jobim, el tango de Astor Piazzolla, el country, la salsa, la música árabe). Colaboró además con eximios guitarristas de otros géneros (el rock, el jazz, el blues) como Pedro Iturralde, Chick Corea o Larry Coryell; se recuerdan especialmente sus famosos tríos con John McLaughlin y Al Di Meola, con quienes firmó, en 1980, el inolvidable Friday night in San Francisco, un disco que vendió más de un millón de ejemplares. El portavoz del jurado que falló el Príncipe de Asturias de las Artes de 2004 afirmó con justicia, al anunciar su nombre, que todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra estaba en sus manos.


TANGO de biblioteca

Las tardecitas de buenos aires tienen ese que se yo, viste?
Salgo de casa por arenales, lo de siempre en la calle y en mi
Cuándo, de repente, detras de un árbol, se aparece el
Mezcla rara de penultimo linyera
Y de primer polizonte en el viaje a venus
Medio melón en la cabeza
Las rayas de la camisa pintadas en la piel
Dos medias suelas clavadas en los pies
Y una banderita de taxi libre levantada en cada mano
Parece que solo yo lo veo
Porque él pasa entre la gente y los maniquíes le guiñan
Los semáforos le dan tres luces celestes
Y las naranjas del frutero de la esquina
Le tiran azahares
Y así, medio bailando y medio volando
Se saca el melón, me saluda
Me regalo una banderita y me dice:Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao
No ves que va la luna rodando por callao
Que un corso de astronautas y niños, con un vals
Me baila alrededor, ¡bailá! ¡vení! ¡volá!Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao
Yo miro a buenos aires del nido de un gorrión
Y a vos te vi tan triste… ¡vení! ¡volá! ¡sentí!
El loco berretín que tengo para vos¡Loco! ¡loco! ¡loco!
Cuando anochezca en tu porteña soledad
Por la ribera de tu sábana vendré
Con un poema y un trombón
A desvelarte el corazón¡Loco! ¡loco! ¡loco!
Como un acróbata demente saltaré
Sobre el abismo de tu escote hasta sentir
Que enloquecí tu corazón de libertad
¡Ya vas a ver!Y asi diziendo, el loco me convida
A andar en su ilusión super-sport
Y vamos a correr por las cornisas
¡Con una golondrina en el motor!De vieytes nos aplauden: “¡viva! ¡viva!”
Los locos que inventaron el amor,
Y un ángel y un soldado y una niña
Nos dan un valsecito bailadorNos sale a saludar la gente linda
Y loco, pero tuyo, ¡qué sé yo!:
Provoca campanarios con su risa
Y al fin, me mira, y canta a media voz:Quereme así, piantao, piantao, piantao
Trepate a esta ternura de locos que hay en mí
Ponete esta peluca de alondras, ¡y volá!
¡Volá conmigo ya! ¡vení, volá, vení!Quereme así, piantao, piantao, piantao
Abrite los amores que vamos a intentar
La mágica locura total de revivir
¡Vení, volá, vení! ¡trai-lai-la-larará!¡Viva! ¡viva! ¡viva!
Loca el y loca yo
¡Locos! ¡locos! ¡locos!
¡Loca el y loca yo

Bloque Depresivo concert @ Alhambra PARIS – Tour Europe 2018

Concierto 16/10/2018

El Bloque Depresivo es un proyecto paralelo a LaFloripondio y Chico Trujillo, que también encabeza su líder Aldo Asenjo – el Macha – y que integran músicos de esas y de otras agrupaciones, con un trabajo determinado simplemente por sus agendas y por su entusiasmo. Su repertorio nace del poderoso cancionero romántico latinoamericano (la “canción cebolla”), pero en ese formato recoge canciones de otras esferas de la música popular. El singular conjunto comenzó con pequeñas presentaciones en 2010, luego en Europa el 2012 dónde se hicieron globalmente reconocidos gracias a su presentación en Theatre de la Ville @ Paris FR. En 2017 llenaron dos veces el Teatro Caupolicán @ Chile. Todo eso sin publicidad, sin grabar discos y sin conceder entrevistas. Un fenómeno de la música popular chilena del fin de esa década. El 2018 han presentado su primer disco, disponible aqui: https://open.spotify.com/album/7iyZVd…

Página del Bloque: https://www.fb.com/Macha-y-el-Bloque-…

00:00:30 Los continentales [ Bloque Depresivo – 2010 ]
00:03:08 Trátame suavemente [ Soda Stereo – 1984 ]
00:06:05 El gran tirano [ el porteño Jorge Farías – 1960’s ]
00:09:16 En el oro de tu pelo [ Chalo Reyes – 1957 , intérprete: Lucho Barrios ]
00:11:42 Quémame los ojos [ Nelson Navarro – 1956 , intérprete: Orquesta Huambaly ( otro intérprete: Celio González) ]
00:14:34 Fuera de mi vida [ Chico Trujillo – 2012 ]
00:19:11 Pequena serenata diurna [ Silvio Rodríguez – 1975 ]
00:25:26 Échame a mi la culpa [ Albert Hammond – 1976 ]
00:29:07 La nave del olvido [ Dino Ramos – 1970 , intérprete: José José ]
00:32:28 No hay novedad [ Los Cadetes de Linares – 1979 ]
00:35:34 Solo tú [ Matia Bazar – 1977 ]
00:38:28 Loca [ Chico Trujillo – 2008 ]
00:41:53 Vamos a darnos tiempo [ Alejandro Jaén – 1981 , intérprete: José José ]
00:46:00 Gavilán o paloma [ Rafael Pérez-Botija – 1977 , intérprete: José José ]
00:50:18 Aunque no sea conmigo [ Chago Díaz – 1970’s , intérprete: Celso Piña ]
00:53:14 Cabildo [ Chico Trujillo – 2003 ]
00:59:19 Sin excusas [ Chico Trujillo – 2008 ]
01:04:01 Lo que un día fue no será [ Jose Maria Napoleón – 1978 , intérprete: José José ]
01:07:03 Los viejos vinagres [ Sumo – 1986 ]
01:10:03 Isla de errores [ Bloque Depresivo – 2012 ]
01:13:42 Regresa [ Augusto Polo Campos – 1971 , intérprete: Lucha Reyes ]
01:20:13 Vergüenza ajena [ Los jaivas – 1992 ]
01:22:46 En vano [ Mario Cavagnaro Llerena – 1960’s , intérprete: Palmenia Pizarro ]

INTEGRANTES BLOQUE DEPRESIVO : Aldo “Macha” Asenjo Jose “Joselo” Osses Simon “Tocori” Berrú Raul Céspedes Mauricio “Machi” Barrueto Daniel Pezoa Cristian “Pegafix” Duarte Claudio “Pajarito” Araya Carlos Rodriguez Organizadores/Hosts · Boa Viagem

Music : http://www.boaviagemmusic.com
https://www.fb.com/BoaViagemMusic · Alhambra Théâtre : http://www.alhambra-paris.com Video realizado por: https://www.instagram.com/samuelon.cl La Dame Blanche estaba sentada al lado mio jaja https://www.facebook.com/ladameblanche13 + related bands – Chico Trujillo https://www.facebook.com/chicotrujill… – La Floripondio https://www.facebook.com/lafloripondio – La Peor Abuela https://www.facebook.com/lapeor.abuela – Sonora de Llegar https://www.facebook.com/fiestaprimate – Feocci de Caraccioli https://www.facebook.com/feocci.decar… + shout-out a Benjamin Berenjena , muy buen material : https://www.youtube.com/watch?v=yipQw… https://www.facebook.com/Benjamín-Ber…

 

Gracias a @Samuelon.cl en Instagram por compartirlo.

El derecho de vivir en paz – Victor Jara

El derecho de vivir
poeta Ho Chi Minh,
que golpea de Vietnam
a toda la humanidad.
Ningún cañón borrará

el surco de tu arrozal.
El derecho de vivir en paz.

Indochina es el lugar
mas allá del ancho mar,
donde revientan la flor
con genocidio y napalm.
La luna es una explosión
que funde todo el clamor.
El derecho de vivir en paz.

Tío Ho, nuestra canción
es fuego de puro amor,
es palomo palomar
olivo de olivar.
Es el canto universal
cadena que hará triunfar,
el derecho de vivir en paz.

Remix 04_08_2018 (Con link de Descarga)

 

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La union de Jovenes Comunistas…

Afiliate al Partido Comunista de Medina de Pomar.

Acá el discurso completo a los Jovenes comunistas…

CONTACTO: mihai_doc@hotmail.com

Bloque Depresivo y Lagrimas negras…

 

CREONTE:
Sí; desde el momento en que tú rindes a este muerto más honores
que al otro.
ANTÍGONA:
No murió como su esclavo, sino como su hermano.
CREONTE:
Sin embargo, el uno asolaba esta tierra y el otro luchaba por
defenderla.
ANTÍGONA:
Hades, sin embargo, quiere igualdad de leyes para todos.
CREONTE:
Pero al hombre virtuoso no se le debe igual trato que al malvado.
ANTÍGONA:
¿Quién sabe si esas máximas son santas allá abajo?
CREONTE:
No; nunca un enemigo mío será mi amigo después de muerto.
ANTÍGONA:
No he nacido para compartir el odio, sino el amor.
CREONTE:
Ya que tienes que amar, baja, pues, bajo tierra a amar a los que ya
están allí. En cuanto a mí, mientras viva, jamás una mujer me
mandará
(Se ve llegar a ISMENA entre dos esclavos.)

Navega – Jorge Fandermole

 

Almafuerte

Discurren los que me ven
mirarte con tanto afán
que mis labios no podrán
expresar mis ansias bien.
Yo no siento que se den
semejante explicación,
pues de tu equivocación
a mansalva considero
descubrir el paradero
de mi pobre corazón.

¡No sé si me lo ha robado
pero sé que lo he perdido,
y que ha de estar escondido
en algún sitio sagrado;
pues, si mi pecho ha dejado,
digo que no pudo ser
tanto sólo por el placer
de olvidarme y libertarse,
sino para refugiarse
en un pecho de mujer!

Él no tuvo otra pasión
que la pasión de lo bueno,
porque nació sin veneno
mi profundo corazón;
y si dejó la mansión
de mis entrañas, arguyo
que ha sido el ánimo suyo
ampararse en un altar,
y juro que no ha de estar
en más pecho que en el tuyo.

Yo no lo quiero sacar
de un asilo semejante
porque sé que en el instante
cesará de palpitar,
allí lo debo dejar
para que esté satisfecho
y puesto que tú te has hecho
la santa de su elección,
que siga en adoración.

Turf – No se llama amor

Te quiero dar amor, te quiero dar calor
te quiero dar mi honor,
pero no no no puedo

porque viste lo que hiciste cuando rompiste este lugar 
de las personas que ahí estaban no hay 
ninguna que se olvide jamas de vos,

te quiero dar cariño, te quiero dar un niño
te quiero dar pero no se explicar
lo que te tengo para dar

porque ya viste lo que hiciste cuando mentiste una vez mas
de las personas que ahi estaban no hay
ninguna que te crea jamas a vos ..jamas a vos

le das la vuelta al mundo en solo dos segundos
atormentado mentalmente estoy,
pasar la noche entera era la ley primera

me desespera no pensar ,
que, para saber lo que es amar hay que perder la libertad
y para mi eso no se llama amor.

para saber lo que es amar hay que perder la libertad
y para mi eso no se llama amor…(no se llama amor)